Sur un mode opératoire identique (même cadrage, même lumière, même point de vue), il a photographié en noir et blanc chaque membre du personnel du musée et, dans un second temps, le portrait d’un personnage peint, dessiné, sculpté ou photographié, choisi par chacun dans les collections du musée. Le résultat forme un assemblage surprenant et émouvant d’environ 180 diptyques photographiques tirés sur papier argentique.

Ce travail qui s’inscrit dans la démarche personnelle du photographe centrée sur les correspondances entre le réel et l’imaginaire, est inédit à double titre. Sur le plan humain, la quasi-totalité du personnel d’un grand musée parisien, de l’agent de surveillance au conservateur en chef, en passant par le stagiaire et le jardinier, ont accepté de se prêter au jeu. Il en ressort un instantané unique dans l’histoire d’un musée et de ses employés qui quotidiennement, font vivre ce lieu, l’entretiennent et le valorisent.

Le choix de l’œuvre en contrepoint n’est jamais anodin : ces diptyques ouvrent ainsi une relecture contemporaine de la « galerie de portraits », revisitée ici par celles et ceux qui côtoient les œuvres d’art. La lecture de ces images doubles peut être multiple : esthétique, psychologique, sociologique, culturelle ou poétique… Elles invitent le spectateur à explorer les collections uniques d’un musée consacré à l’histoire de la capitale et de ses habitants, y chercher son reflet ou son double.


Commissaires de l’exposition
Catherine Tambrun et Françoise Reynaud, département des photographies du musée Carnavalet